才作别《大话西游》20岁，又是《功夫》公映10年的日子。前脚还上当年欠星爷的电影票，头脑灵活的商家又做起《功夫》3D版的文章。可抵制营销的瞬时闪念过后，依旧义无反顾地冲向影院。为自己的青春，也为周星驰未竟的功夫梦，难解的少年心。
概而言之，《功夫》的结构毫不复杂，两条线索交缠推进。
明面上，这是一部致敬功夫片的电影，全部高潮都凝练在打斗场面之中。不可一世的鳄鱼帮老大视警察如无物，两分钟后即让斧头帮“定点清除”。满以为好莱坞大片的配乐和舞蹈场面能带出斧头帮的“英明神武”，可在连黑帮都没有兴趣的猪笼城寨，却暗藏了太多遁世英雄。
于是，黑帮的嚣张逼得十二路谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍崭露峥嵘，再引出琴魔天残地缺，包租公和包租婆无奈出手，火云邪神重现世间。最后，打通任督二脉的街头混混阿星在仁恕之道的顿悟中，完成自我救赎。
如此简要的情节，片头即有提示。飞不过沧海的蝴蝶越过山丘，才发现乍看的高山，只是 “功夫”二字，极目又是苍茫远峰。山外有山，江湖写照。
选择元华、元秋、梁小龙担纲重要角色
周星驰拍功夫，是他开始尝试进军国外电影市场的第一部，我觉得是一次十分成功的尝试。为了进军国际市场，这次的功夫和周之前的电影风格上有了很大区别，这其实就是导致我们争论的根源原因。如果周星驰把功夫拍成一部和他之前风格完全一样的无厘头搞笑片，那么无论是骂是捧，起码我们会口径一致，不会出现现在这样针锋相对的境况。下面是我对周星驰这次转型的一些粗浅看法:
总的来说，周星驰拍这部片的用意，除了向李小龙致敬，就是为了让更多人能够欣赏他的作品，而不仅限于华语圈。可以这么说，功夫翻译成任何一国语言上映都不会失其魅力，而周之前的任何一部作品都不具备这种特性。试想把“大话西游”、“国产007”或者“喜剧之王”配上英文原声，再拿到美国上映，美国观众的认可度能有多高？
所以说，周星驰整部电影都在做这样的努力。他的努力主要体现在以下几个方面：
1，搞笑。搞笑是周的本行，就算转行，他也不会做正剧。所以功夫中也是笑料十足，之所以被人诟病，其实是由于朗朗上口的无厘头语言的缺失
元素和意境非常不错，比如两大高手的以琴制敌。
其电影里一直出现的内涵是逆袭，总归有从底层到成功的场景，所以意蕴不错。
女主角出现不到几分钟，可见人生际遇真是不可估测。
有些地方比较搞，最后那个小孩真有点毁...
有些特技和拍摄手法很不错，比如包租婆追星爷那里。阴阳太极图是道教，而最后的如来佛掌是佛教，想起《西游降魔》中也是最开始由三教九流到最后的佛教，其文化内核在潜意识中一脉相承。
最后获得如来佛掌那段和《倩女幽魂三》有点类似，不过我倒是一直很奇怪任督二脉到底是什么，根骨奇佳又是怎样的标准。
武侠的内核已经出来了，高手在民间这种震撼力是绝对的，由此片想了很多武侠内容。 而包租婆和包租公设置为杨过和小龙女，火云邪神最后的功夫是蛤蟆功，金庸的武侠世界影响深远。而中国的武侠直到现在都是在金庸思想的影响之下吗，这个体系是如何？
星爷是这部电影绝对的制作者，确实有才华，非常不错。可能是因为自身的经历，他非常懂得接地气的东西，比如底层人民怎么去羞辱人，看电影可以明显感觉出真正抓住了精髓
小时候我住在这种环境里，因此我很怀念这种地方。
——周星驰《功夫》采访片段
《功夫》这部片子我愿意称之为周星驰集大成者的一部片子，无论是以导演，编剧，还是演员的身份，我都看到了星爷的用心，台词，剧本，配乐，选角，布景，包括现在看起来仍不过时的特效，星爷的用心程度，可见一斑。
其实不止是第二次看了，很多台词都能背下来，很多场景仍然津津乐道。星爷展示了小人物的英雄梦，展示了自己的电影宇宙。
看了电影，你看到了什么，功夫招式，还是有趣的笑点，我应该都没有在意。初六晚上看的，第二天还要上班，也算了调节一下，慢慢适应，选了一部搞笑。
你能看到功夫里的烟火气吗，最爱的还是人间烟火，你习惯或者不习惯，家里最脏的厨房，清洗过还是油腻的油烟机，高低起伏的桌布，小孩子无穷无尽的玩具，这就是人间独有的烟火气。
图片和文字也没什么剧透，就是感慨一种心情，岁数大了，就不愿去干净的新城区，喜欢路口的面馆，临街的热气，外溢的香气。
《功夫3D》：哥谭城寨里的武艺与禅意
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