最近才看到这部影片，有几部分刷了几遍，按自己的理解记下一些，
1. Can-Can
Dimitri让人们情不自禁的跳舞欢乐，用音乐，但Ketov轻松的让跳着舞的人转向了他，连舞曲结束都不要等，用食物；Can-Can也暗喻了双重处境、煎熬、动机；人性中的软弱与现实。不知道有几版中文字幕，我看的这版有几句不太对——衣服扔到椅子上时Dimitri说这衣服很冷，穿着兜风。这组镜头是全片中我最喜欢的部分，俄文片尾字幕不懂也没查到英文，请教这里哪位大神知道这段Can-Can是谁弹的，是我听过的最好的版本
看了一个多小时，一直没感受到烈日哪里灼人。但是当看到巨幅画像缓缓升起的时候，看到米迪亚邪魅一笑敬礼的时候，看到镜子里汽车驶向巨幅画像的时候，一阵寒意从心底骤然升起。
大音希声，前面所铺垫的所有家庭欢乐都是为了此刻。不明朗，却颇有“于无声处听惊雷”之意。这就是功力吧。
我想说的其实是那辆卡车（和司机）。他连目的地都模棱两可，却依然一往无前。斯大林时期不正是这样，都不知道什么是真正为了人民，所以才“大清洗”的？连目的地都模棱两可，又怎会不走弯路？
所以你不得不时刻提醒自己
细腻,温暖的让人难以置信！正因为影片的大半段时间里展现出来的是如此的图景，才使得被导演有意压缩到最短时间呈现的悲剧结局显得格外的让人揪心与哀伤。
尼基塔，米迪亚，讨论他们之间，谁是加害者?谁是被害者？其实是毫无意义的。在“伟大的苏联领袖”斯大林眼里，他们都只是任意支配与玩弄的棋子。
白色在影片里面大量的运用，这个本来象征纯洁的颜色，白雪皑皑下的二人舞、小女孩头上扎辫子的白色蝴蝶结、老妪的白色光面睡袍和头巾、老处女的白色围裙、科托夫的白色衬衫上衣、玛露莎的白色连衣裙、米迪亚的白色套装，窗上的纱巾和窗帘、桌上的餐布和餐巾…… 一家人聚在一起的早餐、午点，河边的嬉戏游玩、午休后的足球运动，不用想那么多、平静充实而幸福，看到这些，甚至想要感慨伟大领袖人物为我们美好的生活做了多少贡献？感恩、感谢，就连抓捕也是彬彬有礼，一家人来参观似的送行、科托夫脸放荣光
田园乡间，残酷的温柔。
女孩对社会主义的懵懂憧憬，将军对政治危机的无可言说，秘密警察的伪装渗透。
体制化的人只愿诉说被自己命运胁迫，矫饰过去；而高贵的人则永远认为自己有选择，坚实地生活。
肯定自由意志，对生命的尊重，对自我价值的认定。自由意志的重要性。
有人把Mikhalkov（米哈尔科夫）的片子同中国第五代导演的作品、比如《活着》进行比较：两者的人物都是漂流在时代洪流中的零星孤叶，人生轨迹时而相交、时而飞散开来，胶片让这洪流暂时静止，喜与悲也便映照在这一坛死水之中。
《活着》的人物更加渺小，电影在表达情感意图时其方式很随便——平实的叙事、人物的减法、世事的变迁……可以说导演没有用什么很“灵感”很“创意”的方法去渲染人物的感情——故事讲得很好，事件安插和美。
在这一点上，《烈日灼人》就大不一样了。Nikita Mikhalkov，同样是一个历史感很强的导演，却并没有采用第三方的、《活着》一类片采用的（不是说这类影片没有对历史的评论，这些评论是极端隐含的、不言自明的）——一种旁观叙述的极端形式；也没有采用老片子那种历史观鲜明的战斗式的宣传表达方式。Mikhalkov的这部影片的讲述外表总体是平稳的——导演就像是安坐在放映机后静静观察自己的思想轨迹、人物和观众在其中的沉浮一样。《活着》一类影片描述人物命运的多重交叉
《烈日灼人》虽然有香味，但生活的味道消失了……
转载请注明网址: https://www.xati.com.cn/boo/video-16033.html
