皮娜说：“不要将自身从日常生活中区别开来”。
皮娜的作品从来就不只存在于舞台上，它们活在泥土中，在山丘间，在城市里，在河岸旁。这也并不是舞者第一次在现实场景中重现皮娜的作品，早在2011年，导演维姆·文德斯（Wim Wenders）就曾以同样的思路拍摄了纪录片《皮娜》（Pina），用镜头语言记录了飘荡在乌帕塔尔各个角落的皮娜·鲍什的舞蹈之魂。
皮娜
Wim Wenders
恰如这次突发的疫情打乱了《春之祭》原定的公演计划，皮娜·鲍什在个人传记纪录片开拍的前几天突然离世
有点七十二门徒给孔子开追悼会的意思。大伙挨个自我介绍一番，然后灵堂表演个才艺，蹦个迪啥的。
开头快半个小时没赶上，大多数时间在不知所谓的困惑中度过，但是不困，蛮新鲜的。
男芭蕾忧伤板车横卧。氛围比较阴间，隧道上画的小孩渗人。
小裁缝。全靠手活和节奏感，轻盈有趣。男舞者很有派头，像法国新浪潮里的人物。
《交际舞》冗长，好牙展示，群舞大多没什么意思，表达做不到精微。不过这里电影剪辑深度参与了舞蹈，趣。这种情况重复多次。
怪兽音地铁行走+顺风耳后排乘车。莫名其妙
不得不承认，一直自诩文艺女青的我，其实充其量不过是个伪文艺。因而每次电影节，文青们大多心潮难平，一个劲往影城扎堆。我却意兴阑珊，全然提不起精神。一来相对于影视，更喜文字，总觉得细腻到极致的情怀，影像很难表述。即便导演再牛，演技再好，也难以似文字般将其中的意境完美传递；二则知识匮乏，对电影的系统性理解不深，抛开画面风格、镜头语言、景别景次之类的细质化赏析不谈，就连大众普及化的导演名号及代表作都混淆不清，弄不明白。
可凑巧的是，每次电影节我似乎从不缺席，总有朋友盛意拳拳，邀我同行。于是，在这个大雨如注的周末下午，我和闺蜜顶着狂风暴雨，再次来到影城，观看了此次影展呼声很高，一票难求的歌舞片《Pina》(皮娜)。
许是3D的缘故，影片从第一个镜头开始，便让人为眼前的真实所震撼。这其中，有艺术的真实，空间的真实，情感的真实，当然还有灵魂的真实。从舞台到现实，从记录到追忆，从束缚到放飞，从痛苦到升华。所有的镜头，或讲述或舞蹈或音画，不论哪一个角度
《皮娜》美版预告
繁忙的工作后，终于寻到一个惬意的午后，独自安静地看完《皮娜》，仿佛了了一桩夙愿，但又觉着一切都刚刚好，不早不晚，让我此刻透过作品了解这位 “德国现代舞第一夫人”——皮娜·鲍什。
电影《皮娜》出自德国著名导演文德斯，他在第一次观看皮娜出演《穆勒咖啡馆》时便深深为她所吸引，继而决定用3D电影技术来展现皮娜充满激情与创意的现代舞艺术，但2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜就因肺癌辞世。几经周折，影片最终在2011年上映，今年是皮娜逝世十周年祭
《皮娜》是一部属于死者的电影。所以，无论是影像中舞者的精彩再现，抑或是语言刺入表情的动人追忆，都让这部智性十足的电影蒙上了情感的巨大阴影。从这个角度而言，文德斯极不诚实的行为——对皮娜近乎神话的书写——便自然而然地被伤感的情绪所原谅，甚至是被遗忘了。
电影的智性来源于作为舞蹈家的皮娜深陷于思想王宫中的高贵姿态。在皮娜的设计中，舞蹈不再是简单肤浅的玩赏之物，而是一种漂浮在口说之物与隐喻之诗中间的复杂语言。它既可以成为自然内部平静世界的一部分
没想到一部我以为是“传记”的电影，竟然有这么奇妙的体验。（当然也可能是我的观影量不大的原因，不过这一部真的是绝无仅有的）
在电影开始后的前十几分钟，我的第一感觉就是“what hell are you taking about？”春之祭我之前并不明白它具体的表达，我相信所有人和我的情绪一样（特别是不了解舞蹈的人）。但是可以模糊的感受到一种“情绪的流动”，结合其他的舞蹈演员的采访，对于皮娜女士的定义“探索者”，感受到一种或激烈或柔和的语言*描述。
直到相对直观感受更加明确的《交际场》
皮娜是一幅油画，也是一本百科全书
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